1. I Loves You, Porgy 2. I Got It Bad (And That Ain t Good) 3. Don t Ever Leave Me 4. Someone to Watch over Me 5. My Wild Irish Rose 6. Blame It on My Youth/Meditation 7. Something to Remember You By 8. Be My Love 9. Shenandoah 10. I m Through With Love

   慢性疲労症候群という聞き慣れない病気のため、しばらく活動を休止していたキース・ジャレットは1998年録音の本作によって見事に復活した。自宅のスタジオで録音したソロ・ピアノ集。曲はのメドレーの後半に自作を配している以外はすべてスタンダード&トラッド。それまで部分的にソロ・ピアノでスタンダードを演奏することはあっても、本作のようなソロ・ピアノによるスタンダード曲集というのは、キースにとってこれが初めてのことで、その点でも特筆すべき作品。    アプローチはいたってシンプルで、いかにメロディの美しさを伝えるか、その一点に心血を注いでいるかのような演奏だ。変わったアレンジで驚かせてやろうなんて下心は微塵もなく、誠心誠意、原曲の美しさを際立たせる純真無垢なプレイに徹している�...

#なんと申しましょうか．．． (2008-07-21) 元々当たり外れの大きいアーティストと言われていますが，８３年や８４年のスタンダードジャズトリオの音と比べると聴くすべもないくらいがっかりしました。キースである必要がないように思えます。ジャズが好きじゃない人が，今流行の言葉で言う「癒し系」の曲として聴くには悪くないかも知れませんが，再起を期待していたジャズファンには期待外れでしょう。少なくとも私はがっかりし...

#疲れない静けさ (2008-06-02) 　このCDが届いた日は、朝から雨が降り続いていました。　自営の私は 昨今の経済事情の悪さもあってか、このところ体調を崩していました。　無理にハッパをかけるのではなく、かと言って わざとらしく暗くもさせない自然な音が、昼となく深夜となく 雨音と今の気分に相まって 妙に落ち着かせてくれるのです。　音楽を言葉で説明するのはとても難しいですが、ジャズにもミュージシャンにも全く疎い私が�...

#　やっぱ傑作なんでしょうね　 (2008-04-23) このアルバムは大変メロディ重視でキースのソロ作品の中では即興性が薄いし刺激的な和音とかもも控えめですが、あまりにも素直な音に聴いた瞬間泣きそうになったおもいでがあります。　たまたま当アルバム発売直前の東京文化会館？だったかのでのソロを値段の安い席（音がいいですけど）で聞く機会にめぐまれまして、感動した記憶があるのですが、その直後に出されたアルバムですが、�...

#極めて、繊細で、優しく温かい精神性。 (2008-04-07) 　三人で、このCDを聴いて、三人ともに深い感銘を受けました。　極めて繊細で、純粋で、それでいて優しさにあふれた精神性を感じます。『旅人Jのひとりごと』というブログに、慢性疲労症候群についても少し書かせていただいています。

#自然と涙がこぼれます (2007-12-30) CDを聴いて涙が流れたのはこの作品が初めてです。小さい音で流して聴いてもいいし、聴き入って耳を傾けるのもいい、本当に心地よい稀有な作品。

1. Questar 2. My Song 3. Tabarka 4. Country 5. Mandala 6. Journey Home

#氷のサックス・魂のピアノ・・でもとてつもなく暖かい (2008-10-07) このアルバムはキース・ジャレットの作品ではあるが、ヤン・ガルバレクの作品としても素晴らしい出来栄えだ。この人のソプラノ・サックスを僕は氷のサックスと例えたい。氷といっても冷たいのでなく、氷のように強く美しいのだ。最初にこの人の「ウィッチ・タイ・ト」のサックスを聴いた時の感動は今も忘れられない。ジャレットのピアノも全アルバムで一番暖か�...

#生きていてよかったと思わせてくれる名曲・名演 (2008-09-06) 本作はどの曲も美しい粒ぞろいの見事な演奏ばかりで、キースの諸作品の中で、ケルンコンサートとともに２大巨峰を形成する、奇跡的な作品だと私は思う。特にタイトル曲とCountryが好きだ。CountryでBaseがリードをとり、その後キースのピアノが入ってくる瞬間は筆舌に尽くし難い。大げさでなく、このような演奏を聴けるなんて、人生捨てたものではない、これまで生きてきて�...

#ECMの名手たちが織りなす珠玉の名作 (2006-05-27) 1977年の録音でキース・ジャレットがECMに残した最高傑作です。メンバーはサックスに「北欧のコルトレーン」ヤン・ガルバレク、ベースにパレ・ダニエルソン、ドラムにヨン・クリステンセンといういわゆる「ヨーロピアン・カルテット」という構成ですが、まったく同じメンバーとしては1973年のアルバム「ビロンギング」以来の4年ぶりの再会ということになります。 ジャレットとガルバレ�...

#爽やかな風が部屋を駆け抜けるような雰囲気のアルバムです (2005-02-20) キースも難解な作品が多いので、緊張を強いられるため、『ケルン・コンサート』以外は、あまり聴きません。親しみやすいアルバムでは、この『マイ･ソング』が挙げられます。ケルンでの伝説のコンサートの後、彼が、北欧の名ミュージャンと録音したのが、この作品です。1977. 11にオスロで録音し、ヤン・ガルバレク（サックス　この人がとても雰囲気のあるあた...

#beautiful & peaceful songs... (2004-10-10) ～これ私のお気に入りの１つ。レコードもCDも持っている。このアルバムとは別の意味ですごいKeithやジャズにこだわるなら少々ポップな感じで物足りないと評する人がいても不思議ではないが、これはマジでおすすめの一品。どの曲も美しく各楽器がいい感じで魂が共鳴して歌っている。素直な気持ちで各楽器の音に耳を傾けてみよう。心が洗われる感じ。特にMy～～ SongやCountryなんかは万人に愛されるので...

1. Return to Forever 2. Crystal Silence 3. What Game Shall We Play Today? 4. Sometime Ago/La Fiesta

   70年代に入って、ジャズは大きな転換期を迎えた。マイルス・ディヴィスがエレクトリックジャズの可能性を追求する一方、60年代に大きな潮流となっていたフリージャズが行き詰まりを見せ始めたのだ。    そうしたなか、チック・コリアは、アコースティックサウンドとエレクトリック楽器を無理なく融合させると同時に、メロディアスで親しみやすい曲想をもったこのアルバムを制作、世に問うた。明るく開放的でありながら高度の演奏力から生まれる心地よい緊張感をもったこの作品は、たちまち多くのファンの心をつかみ、ジャズアルバムとしては異例の大ヒットとなった。そしてこのアルバムを1つの転機として、70年代ジャズは、いわゆるフュージョン現象を迎えることとなる。（後藤雅洋）

#新しいジャズミュージック創造の記念碑的アルバム (2008-09-10) マイルス・デイビスの変貌によりジャズはエレクトリックやロックとの融合化を目指すようになり、一方で前衛と呼ばれていたニュー・ジャズやフリー・ジャズが袋小路に入り、それまでのような衝撃力を持ち得ない時代に突入したとき、新たな方向性を示す音楽が登場した。マイルスの元にいたウエイン・ショーターがジョー・ザビヌルらと結成したウェザー・リポートとチ�...

#ジャズ史の流れを決定的に変えた超名盤 (2008-09-06) チック・コリアに関して多くの人に推薦したい作品の筆頭が、７０年代ジャズに怒涛のフュージョン（今となっては懐かしい言葉です）・ブームをもたらすきっかけとなった、「かもめのチック（単純だけど何と美しいジャケットなのだろう！）」として神格化された本作。ジャズ史に燦然と輝く超名盤です。エレクトリック・ピアノの音色の魅力がこれほど耳を惹きつける作品はそうあ�...

#ジャズ界のみならずロック界にも衝撃をもたらした歴史的名盤 (2008-08-07) ７２年発表。ジョン・マクラフリンのマハヴィシュヌ・オーケストラとチック・コリアのリターン・トゥ・フォーエヴァーはジャズ界のみならず、ロック・ファンの人間にとっても必聴盤となっているが、本作がそのデビュー作にあたる。６０年代後半からロックではジャズの融合を試みるグループが多数出現したが、このグループはジャズからロックの方へ歩み寄�...

#これを歴史的名盤と言わずして何をか言わんや (2008-05-03) 『リターン・トゥ・フォーエヴァー』のアルバムは発売当時、ジャズ・ファンの間で賛否両論を巻き起こした後、大ヒットした作品です。従来の難解なジャズとは無縁のとても親しみやすいメロディを持っており、チック・コリアの作品の中でも一番好きなアルバムです。この作品が、フュージョン時代の幕開け、もしくはフリー・ジャズからフュージョンへのターニング・ポイン�...

#自由で軽い (2008-04-30) ジャケット通り、青い空を鳥が飛び回るが如くの軽快さをエレクトリックピアノの優しさが包みこみ聞いていてとても気持ちがいいです。その一方でリズム隊は熱く聞き応えも充分あるのですが、あくまで雰囲気を壊さないのが凄い。そして僕が一番びっくりしたのはこれが1972年にレコーディングされたということ。もう35年も前のことなのに、全く古さを感じません。ジャズやフュージョンに興味が無い人でも受け�...

1. Salvador 2. Maracatu 3. First Song 4. Palhaco 5. Silence 6. Em Familia 7. Loro 8. Frevo 9. Don Quixote

   チャーリー・ヘイデンは単なるベーシスト以上の存在であり、その作品にはいつも感心させられるが、本作もまたヘイデンらしい奥の深い作品だ。    1989年のモントリオール・ジャズ祭（カナダ）でヘイデンは、ジェリ・アレンやゴンサロ・ルバルカバなど、8日間、毎日違うメンバーと共演した。それらの演奏は順次CD化されており、これは第6弾となるエグベルト・ジスモンチとのデュオ・ライヴ。ジスモンチはブラジル出身の個性的なギタリスト＆ピアニストで、ブラジルの伝統音楽をベースにしたグローバルなサウンドに特徴をみせる。ヘイデンも広範囲な活動で知られる人だけに、両者の共演はジャンルを超越している。ヘイデンのオリジナルはの2曲。あとは全部ジスモンチのオリジナルだ。    一言でいって、ピュアなサウ�...

#まごうことなきECMの傑作 (2008-09-22) 89年のモントリオール・ジャズ・フェスティバルでのヘイデン8daysの一日、ジスモンチとのデュオ・ライヴ。どこかのレビューで、このデュオを「水墨画」と「極彩色の油絵」に例えていたのを記憶しているが、まさに言いえて妙、である。前者がヘイデン、後者がジスモンチを形容しているが、その対比が得も知れず聴き手を魅了する。ジスモンチには、一言で言い表せない独特の個性があり、それは時...

#ヘイデン最高のデュオ作品 (2006-01-10) 独特のベース奏法と美しいメロディが印象的な楽曲。チャーリー・ヘイデンといえば、まずこの２つが思い浮かぶ。そして、この２つの特徴を堪能できるのがデュオという演奏形式である。そのことを本人も知ってか、ヘイデンのデュオによる作品群は殊のほか多い。そんな数あるヘイデンのデュオ作品の中で最も完成度が高いものと言えば、ブラジルの鬼才エグベルト・ジスモンティと共演した本作�...

#感動せずには聞けません！ (2004-05-13) 私はキース・ジャレットからジャズピアノを聴くようになった口ですが、このＣＤを聞いてGismontiに乗り換えました。なんというかキースより人間的暖か味があるとでも言うか･･･。ブラジル出身というもの関係してるんでしょうか。ギター演奏も素晴らしい。しかしCharlie Haden の名前が先に来てるのは何でなんだろう･･･。やっぱり知名度が劣るせいかな？ともかく鳥肌ものの音のさざ波に思わず�...

1. Music for a Large Ensemble 2. Violin Phase 3. Octet

#ECM New Seriesらしい快作 (2008-06-19) 他のレビュアーが書いておりますように、OctetとEight Linesは似て非なる作品です。スピード感もこの盤のOctetは最高です。また管楽器の切れ味（フレージング、ボイシング、タンギング全て）が後の再録と比べても勝っております。Music for a Large Ensembleも大変面白い作品。ずっと３拍子かと思ったら、途中で変拍子になる仕掛けも秀逸。音も派手でサウンドシャワーが味わえます。Violin Phaseは先の２曲と比べる�...

#フレーズの反復と漸進的な変化 (2008-02-16) ミニマル・ミュージックが何たるものなのかはよく判りません。ただ、DTMの世界でお気に入りのフレーズをコピペ(Copy & Paste)でつなぎ合わせるのに似たものなのかなぁと思っておりました。S. ライヒという名前を聞き(正確には、某書籍で目にしたのですが)、その人がミニマル・ミュージックの分野ではオーソリティ的に扱われている人らしいという事、併せて本作が掲載されていた事から手を出し...

#Reichを知った最初のアルバム (2005-05-29) Steve Reichという作曲家の存在を知ったのは、以前、ＮＨＫ-ＦＭで坂本龍一がパーソナリティを勤めていた番組で教授がこのアルバムの「オクテット」を全曲（約８分）かけてくれた時に、８重奏ながら、音の重なりが少しずつずれて行き、変化してゆく様を聴いた時だった。すぐに、大きなレコード店に行き、「現代音楽」のコーナーにＥＣＭのドイツプレス盤を見つけ、即購入し（２，０００円位だ...

#Music For 18 Musiciansの拡張 (2004-09-05) 1980年2月20・21日コロンビア・レコーディング・スタジオ/1980年3月9・10日トンスタジオ・バウアーで録音。表題作は、Music For 18 Musiciansの音楽とミュージック・フォー・マレット・インストルメンツ、ヴォイセズとオルガンを発展させたものとライヒは語っている。より広がったアンサンブルを引っ張っているのはマレットで、どこまでもどこまでも広がっていくそのパルスはより繊細で美しい有機体を形成し...

#だまし絵の如く・・・ (2003-03-25) 同じようなフレーズが延々と繰り返されるようでいて、幾重にも重ねられた音の中から、ある音型パターンが引っ込んだかと思うと、代わりに別のパターンが前面に浮上してきて、いつの間にやら最初とはまるで異なる音風景が展開されていることに気付く・・・そんなだまし絵のようなスティーヴ・ライヒの音楽の魅力は、このCDでも遺憾無く発揮されている。